Kishin kaluar vetëm 10 vite ndërmjet shfaqjes së parë solo të artistit Paolo Scheggi, në Gallerinë Vigna Nuova të Firences në vitin 1961, dhe vdekjes së tij nga një sëmundje e lindur e zemrës, në moshën 30-vjeçare. Ai arriti një sukses të madh në karrierën e tij të shkurtër, duke përfaqësuar Italinë në Bienalen e Venecias të vitit 1966, për shembull; duke u paraqitur në ekspozita grupore në mbarë botën; dizenjimi i një studio mode në Milano për stilistin kryesor Germana Marucelli; madje edhe themelimi i një reviste për artet dhe kulturën (Il Malinteso) që numëronte Jean-Paul Sartre në mesin e kontribuesve të saj.

Megjithatë, vetëm përgjatë viteve të fundit, reputacioni i Scheggi-t është rritur me të vërtetë. Një katalog raisonné u botua në vitin 2015, redaktuar nga Luca Massimo Barbero, kurator i asociuar i Koleksionit Peggy Guggenheim në Venecia. Po atë vit, një shfaqje e madhe solo iu kushtua atij në galerinë Robilant + Voena në Londër.

Çmimet e Scheggi-t në ankand janë rritur gjithashtu, rekordi është ai për Intersuperficie Curva Bianca (1969), i cili arriti në 1.62 milionë euro (më shumë se trefishi i vlerësimit prej 500,000 euro) në Sotheby's, gjithashtu në 2015.

Dhurata e madhe e Scheggi-t ishte të krijonte pjesë të bukurisë bezdisëse nga ato që, në thelb, ishin tre kanavacë bosh.

Një nga arsyet e përmendura për këtë popullaritet të rritur është se ai po përfiton nga të qenit dishepull i Lucio Fontana-s. I njohur kryesisht për pikturat e tij njëngjyrëshe me prerje me thikë në to, Fontana është jashtëzakonisht fitimprurës dhe në fushën e modës këto ditë. Kjo pa dyshim ka pasur një efekt pozitiv te Scheggi, një artist 40 vjet më i ri i tij, me të cilin ndante një pikëpamje artistike dhe një qytet, Milano-n. Duke shpuar dhe shpuar sipërfaqet e tij, Fontana rishikoi rrënjësisht konceptin e aeroplanit të pikturës, duke i shtuar një dimension të ri (të tretë) pikturës siç e njihnin njerëzit.

Pas këtij drejtimi, Scheggi krijoi vepra - të njohura si Intersuperfici (ose, në anglisht, "Intersurfaces") - të përbërë nga tre kanavacë të vendosura mbi njëra-tjetrën, secila me hapje të prera në vende paksa të ndryshme për të krijuar një ndjenjë hapësire që tërhiqet. Në shembujt e hershëm, hapje të tilla prireshin të ishin në formë eliptike, ndërsa më vonë ato ishin përgjithësisht rrethore. Rezultati ishte një përzjereje befasuese midis pikturës dhe skulpturës, etiketuar pitture oggetti (ose "objekte-piktura") nga kritiku bashkëkohor Gillo Dorfles në vitin 1966. Gjithsesi, mbi dhe përtej çdo etikete, efekti ishte bindës; hapjet lejuan një lojë të ndërlikuar të dritës dhe hijes, eklipsin dhe eklipsin e pjesshëm. Zyrtarisht, këto vepra ishin pikturë njëngjyrëshe, Scheggi gjithmonë zgjidhte një treshe pikturash me të njëjtën ngjyrë - megjithatë shumëllojshmëria e hijeve e kundërshtoi atë përshkrim.

Një shembull i mrekullueshëm është Per Una Situazione, për të cilin artisti aplikoi akrilik të kuq në tre telajo të mbivendosura me forma organike të prera. Vepra është pjesë e koleksionit të mrekullueshëm të Intesa Sanpaolo të artit modern dhe bashkëkohor italian – dhe gjithashtu shfaqet në 101/900, një botim i fundit që katalogon 101 nga veprat më të mira të bankës nga shekulli i 20-të.

Lucio Fontana (Rosario 1899 – Comabbio 1968), Koncepti hapësinor: Hëna në Venezia, post 1961, Koleksioni Intesa Sanpaolo 

Ndryshe nga mjeshtrit e Rilindjes Italiane – të cilët e kishin transformuar artin duke krijuar një ndjenjë iluzioniste të thellësisë përmes pikturës figurative – Scheggi përfshiu thellësi reale në veprat e tij. Vepra që ishin tërësisht abstrakte. Në një farë mënyre, dikush mund t'i shohë ato si një goditje e madhe për paraardhësit e tij të shquar.

Megjithatë, për shumicën e syve, Intersuperfici ishin më shumë për të tashmen sesa për të shkuarën. Fontana e përshëndeti Scheggi si "një njeri i kohës së tij". Veprat e këtij të fundit në të bardhë ndonjëherë krahasoheshin me peizazhet hënore - fotot e para të anës së largët të hënës, me masën e saj të kratereve, që u kthyen nga sonda hapësinore Ranger 7 në korrik 1964.

Asgjë nga këto nuk na afron të shpjegojmë pse Scheggi është befas kaq popullor tani, megjithëse – pothuajse 40 vjet pas vdekjes së tij. Pjesërisht, mund të bazohet në faktin se arti italian i pasluftës – kryesisht nga Fontana, por pak a shumë në të gjithë botën – ka parë një rritje të çmimeve. Koleksionistët ndërkombëtarë duket se e kanë kuptuar se ky treg me rëndësi kritike ishte i pashfrytëzuar komercialisht.

Vlen gjithashtu të kujtohet se për disa vite – sipas draftit të parë të historisë së artit – vitet pesëdhjetë dhe gjashtëdhjetë ishin të gjitha rreth asaj që ndodhi në Shtetet e Bashkuara. Më pas mbretëruan suprem artistët ekspresionistë abstraktë dhe pop.

Në ditët e sotme, megjithatë, kuptimi i asaj periudhe është shumë më i pasur dhe më global, që do të thotë se artistët jo-amerikanë po gjejnë me vonesë njohje. Në rastin e Scheggi, ekziston një vlerësim që ai ndihmoi ta çonte pikturën tradicionale në vende të paprecedentë pas Luftës së Dytë Botërore.

Një faktor kyç është se veprat e tij duken sikur mund të ishin bërë dje

Ai ishte i lidhur lirshëm, për shembull, me lëvizjen në mbarë Evropën Zero, një grup artistësh avangardë të cilëve iu kushtua një ekspozitë e madhe e vitit 2014 në Muzeun Guggenheim në Nju Jork.

Ndihmon, gjithashtu, për shkak të tij vdekja e parakohshme, oferta e pikturave nga Scheggi – rreth 300 – është relativisht e vogël (gjë që rrit çmimet siç duhet); dhe se arti i tij të kujton disi lëvizjet me të cilat jemi njohur tashmë, si Op arti. Me efektet e tyre të pastra optike, Scheggis mund të shihet si - ose të ngatërrohet me - proto-shembuj të atij zhanri.

Një faktor i fundit kyç është se veprat e tij duken sikur mund të ishin bërë dje. Që do të thotë kufizimi i tyre i lezetshëm dhe monokromatik plotëson në mënyrë të përsosur galeritë e artit me mure të bardha dhe shtëpitë moderne minimaliste të shekullit të 21-të. Dhurata e madhe e Scheggi ishte të krijonte pjesë të bukurisë bezdisëse nga ato që, në thelb, ishin tre kanavacë bosh.

FOTO KOPERTINA
Paolo Sheggi
(Firenze 1940 – Roma 1971)
Për një situatë, 1962
Akrilik në kanavacë të mbivendosur me vrima, 60 x 50 cm
Koleksioni Intesa Sanpaolo

 

Intesa Sanpaolo nuk ka qenë kurrë një bankë, qëllimet e së cilës janë thjesht financiare. Synimi i grupit është të kontribuojë në pasurinë kulturore dhe në shoqëri gjithashtu.